Yra meno aukcionų, kurie domina kolekcininkus. Taip pat yra tokių, kurie tampa kultūriniu, finansiniu ir simboliniu įvykiu vienu metu. Būtent pastarajai kategorijai priklauso privačios kolekcijos pardavimas. Joe Lewis – Didžiosios Britanijos milijardierius, investuotojas ir buvęs Tottenham Hotspur F.C. klubo savininkas šiuo metu parduoda savo įspūdingą paveikslų kolekciją. Ką reiškia šis žingsnis ir kaip jis paveiks meno rinką kaip investiciją?
Kitą mėnesį aukcionų namai Sotheby’s Londone pristatys kūrinių kolekciją, kurios vertė siekia apie 150 milijonų svarų. Tai gali būti brangiausia vieno savininko kolekcija, kada nors parduota šio miesto istorijoje. Tačiau už šių astronominių skaičių slypi kur kas įdomesnė istorija nei vien prabanga.
Tai pasakojimas apie skonį, riziką ir pasaulį, į kurį dauguma žmonių niekada neužsuka.
Joe Lewis. Menas kaip tikrai turtingų žmonių kalba
Ultraturtingųjų pasaulyje menas jau seniai nustojo būti tik dekoracija. Tai kapitalo, įtakos ir asmeninės legendos forma. Kūriniai ten nekaba atsitiktinai — jie tarsi charakterio manifestai.
Joe Lewis kolekcija atrodo būtent kaip toks manifestas.
Joje yra pavardės, kurios dešimtmečius formuoja Europos meno istoriją: Gustav Klimt, Francis Bacon, Lucian Freud, Amedeo Modigliani ir Edgar Degas.
Tai nėra kolekcija, sukurta „Instagramui“. Joje nėra ryškaus modernumo ar „sezono madingų vardų“. Vietoj to čia jaučiama istorijos, emocijų ir vardų, išlikusių per kartas, našta.
Vienas svarbiausių kūrinių yra Klimto 1902 m. nutapytas Gertrud Loew portretas — paveikslas ne tik gražus, bet ir paženklintas XX amžiaus istorija. Jo herojė, iš žydų šeimos kilusi Vienos aristokratė, pabėgo iš Austrijos nuo nacizmo. Pats paveikslas daugelį metų keliavo tarp kolekcijų ir fondų, kol galiausiai sugrįžo šeimos paveldėtojams.
Sotheby’s šiandien jį vertina maždaug 30 milijonų svarų.
Kolekcionieriai ir prekiautojai turi daugiau bendro, nei gali pasirodyti
Joe Lewis negimė galerijų ir privačių muziejų pasaulyje. Jis gimė virš Londono aludės, o turtus susikrovė kaip valiutų prekiautojas. Jis uždirbo milžiniškus pinigus iš rinkos svyravimų, priimdamas sprendimus ten, kur kiti bijojo rizikuoti.
Ir būtent tai matyti šioje kolekcijoje.
Francis Bacon su savo žiauriai atvirais autoportretais. Freud tapantis žmones be pagražinimų. Modigliani kuriantis melancholiškas, pailgas figūras. Tai nėra „saugūs“ kūriniai. Juos sieja intensyvumas — emocinis ir estetinės prasmės.
Tam tikra prasme Lewiso kolekcija primena gerai suformuotą investicinį portfelį. Tai nėra atsitiktinis brangių daiktų rinkinys. Ji turi charakterį. Įtampą. Drąsą.
Prabanga, kuri nešaukia
Tačiau įdomiausia šioje istorijoje yra dar kai kas. Tuo metu, kai prabanga vis dažniau siejama su matomu logotipu, egzotinėmis atostogomis ir socialiniuose tinkluose demonstruojamais automobiliais, šis aukcionas primena apie senesnį turto apibrėžimą.
Tylesnės. Rafinuotesnės.
Tikrai didelės meno kolekcijos dažnai egzistuoja už kamerų ribų. Jos slepiamos privačiose rezidencijose, šeimos fonduose arba laisvųjų uostų seifuose Ženevoje. Kai jos pasirodo rinkoje, finansų ir meno pasaulis į tai žiūri kaip į privačios imperijos atskleidimo akimirką.
Ir būtent todėl Joe Lewiso kolekcijos pardavimas yra kažkas daugiau nei dar vienas aukcionas.
Tai reta akimirka, kai galima pamatyti, koks yra žmogaus, dešimtmečius valdžiusio milijardus, skonis — ir kuris, užuot pirkęs trumpalaikes tendencijas, investavo į dalykus, skirtus išlikti laikui bėgant.
