Wenecijos Giardini ir Arsenale atveria duris 2026 m. gegužės 9 d. seniausiai ir prestižiškiausiai šiuolaikinio meno parodai. 61-oji bienalė vyks iki lapkričio 22 d. (išankstinis atidarymas: gegužės 6–8 d.), tai yra 198 dienų kuratorinių pasirinkimų, nacionalinių paviljonų ir lydinčių renginių, išsibarsčiusių po visą miestą.
Šį kartą scenarijų parašė Koyo Kouoh (1967–2025), Kamerūno ir Šveicarijos kuratorė, pirmoji afrikietė šiame poste. Paroda buvo įgyvendinta pagal jos koncepciją po jos mirties 2025 m. sausį. Kouoh jau daugelį metų klausė, kodėl kultūra skamba taip garsiai, nors įdomiausi dalykai vyksta tyloje.
Kodėl „moll“ 2026 m.?
Hasło In Minor Keys yra metafora. Kalbama apie mažorinę tonaciją: melancholiją, susikaupimą, atidų klausymąsi vietoj „orchestral bombast“. Šiandien, kai kiekviena žinutė rėkia, Kouoh siūlo pritildyti imtuvą. Jos paroda renkasi intymias formas, neužbaigtas istorijas, vos pastebimus gestus.
Skamba kaip kontrastas tam, ko tikimasi iš bienalės. Ir galbūt būtent dėl to verta ten nuvykti.
Kuratorinė vizija ir lankymo patirtis
„In Minor Keys“ – tai pavadinimas, kuris iš karto nuteikia visos parodos nuotaiką. Adriano Pedrosa kviečia į tylos, introspektyvių dažnių pasaulį: melancholijos, bliuzo, mornos, šnabždesio, ramybės ir vilties. Tai sąmoningas „orchestral bombast“, reginio, kuris pastaruoju metu dominavo daugelyje bienalių, atmetimas. Svarbu sulėtinti tempą ir įsiklausyti į tai, kas subtilu.
Motyvai: nuo šventyklų iki oazių
Paroda vystoma aplink penkias pagrindines temas:
- Šventyklos (Sala Chini) – duoklė tokiems menininkams kaip Issa Samb ar Beverly Buchanan, atminimo ir kontempliacijos vietos
- Procesijos – afroatlantinės procesijos, legendinės „Poetry Caravan“ iš 1999 metų aidas
- Mokyklos – meniniai ekosistemai, pvz., blaxTARLINES KUMASI ar G.A.S. Foundation, mokymosi bendruomenės
- Poilsio oazės – kreolų sodai, pojūčių pertraukos, atokvėpio erdvės
- Performansai (06–11.05.2026) – kūnas kaip atminties ir pasipriešinimo nešėjas
Kaip atrodo paroda: slenksčiai, indigo ir „komorebi“
Scenografiją sukūrė Wolff Architects iš Keiptauno. Dominuoja indigo spalva, slenksčiai veikia kaip portalai tarp erdvių. Vizualinę tapatybę sukūrė Clarissa Herbst ir Alexas Sondereggeris, remdamiesi „komorebi“ sąvoka ( japonų žodis, apibūdinantis pro lapus persismelkiantį šviesos srautą). Dvitomis katalogas papildo visumą, o organizatoriai deklaruoja siekį būti anglies dvideginio atžvilgiu neutraliais.
laikas nėra korporacijos nuosavybė ir nėra negailestingai spartinamo produktyvumo valioje
Ši paroda siūlo kitokį tempą. Lėtesnį.
Kas ir kaip dalyvauja
Pagrindinėje parodoje dalyvavo apie 111 dalyvių, o iš viso Venecijoje pasirodė 99 šalys, papildytos 31 lydinčiu renginiu. Tai didelis mastas, bet kas įdomiau? Septynios šalys debiutavo: Gvinėja, Pusiaujo Gvinėja, Nauru, Kataras, Siera Leonė, Somalis ir Vietnamas. Seišeliai prisijungė 2026 m. gegužės 4 d., bienalės metu.
Adriano Pedrosa aiškiai pasirinko rezonansus, o ne tautiškumą. Pagrindinėje parodoje nebuvo italų menininkų, kas sukėlė šiokį tokį nustebimą, tačiau kuratorius tai aiškino noru parodyti balsus iš periferijos. Tarp pakviestųjų buvo tiek žinomos pavardės (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), tiek kolektyvai, tokie kaip blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill ar G.A.S. Foundation. Lindos Goode Bryant ir Torkwase Dyson dalyvavimas pabrėžė praktikų įvairovę – nuo tradicinių medijų iki erdvinių instaliacijų.
Tylus persilaužimas – kas lieka po parodos aplankymo
Venecijos paroda palieka kažką panašaus į tylą po audringo pokalbio. Ne tiek tuščią aidą, kiek erdvę apmąstymams, kurie ateina tik vėliau. Šie „tylūs tonai“ pasirodo esantys patvaresni nei garsūs manifestai, nes veikia lėčiau, giliau, be spaudimo iš karto suprasti.
Galbūt būtent to ir siekė kuratoriai: ne perrėkti pasaulio, o suteikti jam akimirką atsikvėpti. Šiais laikais, kai viskas kovoja dėl dėmesio, tyla gali pasakyti daugiau. Ir ši pamoka išlieka, net kai palieki Venecijos paviljonus ir grįžti prie savo triukšmo.
LARA
Premium Journalist
