2025 m. birželio 24 d. Niujorko „Sotheby’s” aukcionų namai parduos vieną svarbiausių XX a. moterų aktų – Tamaros Lempickos „La Belle Rafaëla”. Tai pirmas šio kultinio kūrinio pasirodymas rinkoje per keturis dešimtmečius. Paveikslas, dar 1920-aisiais sukėlęs diskusijas ir susižavėjimą, šiandien laikomas vienu iš labiausiai provokuojančių ir rafinuočiausių dailininkės kūrybos darbų. Aukcione parduodamas Tamaros Lempickos paveikslas sulaukia kolekcininkų ir investuotojų susidomėjimo. Lenkų tapytojos kūrinys yra pasaulinio lygio šedevras.
Tamara Lempicka – modernizmo ir art déco stiliaus karalienė
Tamara Lempicka (1898-1980), tarptautiniu mastu garsi lenkų ir prancūzų tapytoja, tapyboje apibrėžė art déco estetiką. Ji studijavo Prancūzijoje pas André Lhote’ą ir Maurice’ą Denisą. Ji laisvai derino klasikines tapybos technikas su modernia geometrija ir jausminga išraiška. Jos kūrybiškumas būdingos monumentalios moterų figūros, perlamutrinis veido atspalvis ir teatrališkas šviesotamsos atspalvis. Dažnai įkvėpimo semiasi iš Caravaggio ir Renesanso tapybos.
Lempicka buvo ne tik tapytoja, bet ir nepriklausomybės bei emancipacijos ikona. Ir kaip moteris, ir kaip menininkė. Jos darbai – tai šiuolaikinio moteriškumo manifestas: drąsios, suvokiančios savo galią ir fiziškumą. Štai kodėl kiekvienas Tamaros Lempickos paveikslas aukcione sulaukia tokio didelio susidomėjimo. Tačiau kai „La Belle Rafaela” galima įsigyti. – emocijos sustiprėja.
Tamara Lempicka „Sotheby’s” aukcione „La Belle Rafaëla” – jausmingumo ir išsilaisvinimo portretas
1927 m. nutapytame paveiksle „La Belle Rafaëla” vaizduojama nuoga moteris trumpais plaukais, gulinti tamsaus audinio fone, apšviesta dramatiškos šviesos. Modelis buvo Rafaëla. Jauna moteris, kurią Lempicka atsitiktinai sutiko gatvėje ir kurią iš karto pakvietė dirbti kartu. Jų santykiai tapo kelių šio laikotarpio paveikslų įkvėpimu. Tačiau tai buvoLa Belle Rafaëla laikomas bekompromisiškiausiu ir intymiausiu šios draugystės portretu.
Pasak tyrinėtojų, šis darbas simbolizuoja radikalų Lempickos požiūrį į moters kūniškumą ir erotiškumą. Autorius. Atsikratęs apdairumo, kupinas jėgos ir kartu poetinio subtilumo. Dailininkė pabrėžė modelio kūno išlinkimus ir minkštumą, kontrastuodama su griežta architektūrine kompozicija. Šviesa ir raudonas audinys sustiprina scenos dramatizmą, primenantį barokinį aistros teatrą. Tai unikalus meno kūrinys. Štai kodėl Tamaros Lempickos paveikslas aukcione Sotheby’s yra toks svarbus įvykis.
Lempickos palikimas šiuolaikiniame mene – reikšmė ir poveikis
Šis paveikslas yra ne tik Lempickos meninių pasiekimų viršūnė. Jis taip pat įsilieja į moters kūno vaizdavimo tradiciją. Tradiciją, kuri visiškai susiformavo tik XX a. pabaigoje. Kuratoriai ir meno istorikai pabrėžia, kad Lempicka buvo pradininkė srovių, kurias šiandien, be kita ko, tęsia Joan Semmel, Jenny Saville ar Lisa Brice. Todėl šios menininkės iš naujo apibrėžia pasakojimus apie moters kūną, seksualumą ir tapatybę.
„Sotheby’s” aukcione – galimas kainos rekordas
Tai pirmasisLa Belle Rafaëla rinkoje nuo 1985 m. Tuo metu paveikslą taip pat pardavė „Sotheby’s” Niujorke. Vėlesniais dešimtmečiais kūrinys buvo rodomas svarbiausiose parodose. Taip jis, be kita ko, pasirodė Paryžiaus rudens salone. Tuo tarpu neseniai žiūrovai jį išvydo svarbioje retrospektyvoje de Youngo muziejuje San Fransiske (2024 m.) ir Hjustono vaizduojamųjų menų muziejuje.
Apskaičiuota, kad paveikslas gali būti įvertintas daugiau nei 20 mln. dolerių. JAV dolerių. Taigi, tai galėtų būti brangiausiai kada nors parduotas Lempickos kūrinys. Tai akivaizdus didėjančio susidomėjimo dailininkės kūryba ir jos pozicijų pasaulinėje meno rinkoje renesanso ženklas.
Tamaros Lempickos paveikslas „Sotheby’s” aukcione. Išskirtinės reikšmės įvykis
Tamaros Lempickos paveikslas aukcione yra ne tik įspūdinga akimirka kolekcininkams. Jis taip pat siunčia svarbų signalą meno pasauliui: art déco ir moteriškas modernizmas nepraranda savo aktualumo. Priešingai. Moterų balso meno istorijoje atradimo epochoje Lempickos darbai įgauna naują prasmę ir jėgą.
Birželio 24 d. meno pasaulis trumpam stabtelės ir pažvelgs ne tik į aukcionai bet ir nemirtingam palikimui menininkės, kuri išdrįso tapyti taip, kaip gyveno. Su aistra, laisve ir įsitikinimu, kad menas gali išlaisvinti.
