Jonathanas Andersonas – vienas labiausiai gerbiamų šiuolaikinės mados dizainerių, garsėjantis rafinuotu humoro jausmu, dekonstrukciniu požiūriu ir gebėjimu suderinti avangardą su klasika. Jau daugelį metų jis kuria savo prekės ženklą „JW Anderson”. Tuo tarpu nuo 2013 m. jis taip pat vadovauja „Loewe”, kuriai sukūrė visiškai naują identitetą. Natūralu, kad ispanišką meistriškumą jis derino su konceptualiu dizainu. Kaip pavyko Jonathano Andersono debiutas „Dior”? J. Andersonas „Dior” pakeitė Kim Jones, kuri po kelių sezonų, kai sėkmingai derino gatvės drabužius su aukštosios mados tradicijomis, užleido vietą dizaineriui, turinčiam visiškai kitokį, intelektualesnį požiūrį į vyrų madą.
Jonathan Anderson for Dior. Pirmoji kolekcija, parodyta ParyžiujeJonathan Anderson for Dior
Andersono debiutas su „Dior” vyriškais drabužiais 2026 m. pavasario/vasaros sezonui įvyko monumentalioje, bet stebėtinai intymioje Paryžiaus Invalidų rūmų salėje. Interjere buvo išklijuota didelio formato istorinio 1950-ųjų Christiano Dioro parodų salono nuotrauka, o sienas puošė intymūs Chardino natiurmortai. Tai iš karto įvedė pasakojimą apie detalių meistriškumą ir istoriją.
Vietoj įspūdingo šou dizaineris pasirinko artimą kontaktą su žiūrovu. Todėl modeliai vaikščiojo tarp žiūrovų. Tai leido detaliai pamatyti audinių faktūras, siuvinėjimus ir konstrukcijas. Tokia pristatymo forma puikiai atitiko Andersono filosofiją, kuris norėjo, kad žiūrovai fiziškai, beveik lytėdami suprastų dizainą.
Siluetai ir motyvai – naujas dialogas su istorija
Jonathano Andersono ir „Dior” drabužiai – tai žaidimas kontrastais ir klasikos dekonstravimas. Dizaineris istorinius elementus sugretino su moderniais, dažnai laisvalaikio drabužiais.
- Ikoniška „Bar” striukė buvo derinama su konceptualiais trumpais chinos ir mokyklinius vasaros batus primenančiais sandalais.
- pilkas aksominis rytinis nuplauto atspalvio švarkas derinamas su išblukusiais džinsais
- Tačiau įspūdingiausi buvo ikirevoliucinio laikotarpio Liudviko XVI stiliaus švarkai ir paltai. Juos dizaineris puošė siuvinėjimais ir auksinėmis sagomis. Prie jų jis derino paprastas juodas medvilnines kelnes ir rudus zomšinius trekingo tipo batus.
Išskirtinis akcentas buvo aukšta apykaklė. Detalė, kurią įkvėpė dailininkės Romaine Brooks 1920-ųjų piešiniai. Prancūzų „preppy” stiliaus įtaka taip pat buvo akivaizdi daugelyje siluetų: spalvingi, stambūs languoti džemperiai, ryškūs džinsai ir laisvi vasariniai švarkai.
Prekės ženklo dvasia ir nauja vizija
Nors kolekcijoje daug remiamasi XVIII ir XIX a. aristokratiškais prancūzų vyrų mados modeliais, Andersonas siekė suteikti jiems šiuolaikinį kontekstą. Modeliuose buvo akivaizdi meistriška meistriškumo kokybė. Paslaptingumą pabrėžė atidus pateikimas: siuvinėtos šilkinės liemenės, gėlių aplikacijos, auksinės ažūrinės sagos, subtilus faille ir moire pastelinių spalvų blizgesys.
Svarbu tai, kad dizaineris norėjo, jog šie sudėtingi dirbiniai atrodytų tarsi atsitiktinai rasti ir nešioti nerūpestingai. Todėl jie nebuvo perdėtai puošnūs, su natūraliu laisvumu.
Įkvėpimas ir kultūrinis kontekstas
Ikonografija taip pat buvo svarbi kolekcijos tema: Andy Warholo fotografijos, kuriose įamžinti Jeanas-Michelis Basquiat ir Lee Radziwill – du kultiniai amerikiečiai iš skirtingų pasaulių. Šis kontrastas pabrėžė „Dior” stiliaus universalumą ir amžinumą.
Kaip jis vertinamas: Jonathan Anderson for Dior?
Kritikai ir industrijos atstovai atsiliepė labai entuziastingai. Jie vertina ne tik formalų meistriškumą ir istorinę erudiciją, bet ir subtilią naują energiją, kurią Andersonas įnešė į vyriškąjį „Dior”. Vietoj įspūdingos dekonstrukcijos ar mados manifestą, dizaineris parodė apgalvotą, nuoseklią viziją. Aiškiai paisydamas prekės ženklo paveldo, bet kartu su autentišku, šiuolaikišku atspalviu.
Tai debiutas, kuris ne tiek šokiruoja, kiek įtraukia į istoriją. Apie prancūzų vyrų mados istoriją, apie detales, apie kasdienę eleganciją ir apie tai, kad aukštoji mada nebūtinai turi būti muziejaus eksponatas, bet gali gyventi čia ir dabar.
