Dar prieš dešimtmetį raudonasis kilimas buvo haute couture šventykla. Šiandien tai tuo pačiu metu yra mados šou, reklaminė kampanija ir turinys, pritaikytas Instagramo bei TikToko algoritmams. Šių metų Auksiniai Gaubliai 2026 puikiai parodė šį pokytį. Iš vienos pusės matėme įspūdingą glamūrą, rankų darbo siuvinėjimus ir sąmoningas nuorodas į Holivudo Aukso Erą. Iš kitos – įvaizdžius, sukurtus taip, kad penkių sekundžių klipuose socialiniuose tinkluose atrodytų taip pat gerai, kaip ir fotoreporterio objektyve.
Raudonas kilimas kaip naujas mados komunikacijos centras
Šiuolaikinis raudonasis kilimas šiandien yra vienas svarbiausių mados namų rinkodaros įrankių. Įžymybės „Globuose“ dėvima suknelė gali pasiekti didesnę auditoriją nei tradicinė reklaminė kampanija. Dizaineriai nebekuria vien tik „mados žinovo akiai“. Jie kuria ir atsižvelgdami į išmaniųjų telefonų kadravimą, vaizdo įrašų dinamiką ir memiškumą.
Auksiniai gaubliai 2026 šiuo požiūriu buvo itin sąmoningas renginys. Dominavo trys kryptys: juodasis glamūras ir permatomos medžiagos, ryškios spalvos, sukurtos specialiai blykstėms, bei sugrįžimas prie archyvų – tačiau per XXI amžiaus estetikos prizmę.
Svarbiausi vakaro įvaizdžiai – mada, kuri kuria pasakojimą
Daugiausia emocijų sukėlė Teyanos Taylor įvaizdis. Jos juoda, itin seksuali suknelė su išryškintu „diamond thong“ buvo Amerikos žiniasklaidos pripažinta pačiu viraliniu vakaro įvaizdžiu. Tai simbolizuoja dress kodo ribų plėtimą renginiuose, kurie dar visai neseniai buvo laikomi klasikinės elegancijos bastionu. Čia svarbu buvo ne tik suknelės grožis, bet ir žinutė: raudonas kilimas šiandien yra performanso vieta, o ne tik drabužių pristatymas.
Iš visiškai kitos srities buvo Emily Blunt suknelė, sukurta Louis Vuitton. Auksinė ir sidabrinė suknia su konstrukciniu korsetu ir minkšta, blizgančia apačia parodė, kaip šiuolaikinis žavesys sujungia skulptūrišką formą su šviesos teatralumu. Tai buvo tobulai apgalvoto raudonojo kilimo įvaizdžio pavyzdys: įspūdinga judesyje, fotogeniška iš bet kurios pusės ir kartu įsišaknijusi klasikiniame prabangos supratime.
Selena Gomez pasirinko Chanel ir senosios Holivudo estetiką. Jos suknelė be petnešėlių, „plunksnuota“, atrodė tarsi penktojo dešimtmečio archyvinių modelių reinterpretacija, tačiau perteikta šiuolaikiniu lengvumu. Būtent tokios strategijos šiandien laikosi didieji mados namai: jie grįžta prie savo istorijos, tačiau pasakoja ją kalba, kuri puikiai veikia socialiniuose tinkluose.
Vyrų madoje daugiausia dėmesio sulaukė Timothée Chalamet su aksominiu Chrome Hearts kostiumu, derintu su išraiškingais Cartier papuošalais. Tai aiškus signalas, kad klasikinis smokingas praranda monopolį elegancijai. Vyrų raudonasis kilimas vis dažniau tampa saviraiškos, flirto su roko estetika ir papuošalų gausa erdve, kuri dar prieš kelerius metus būtų laikyta pernelyg ekstravagantiška.
Priešingame spektro gale buvo Rose Byrne suknelė – smaragdinė, siuvinėta kristalais, prie kurios dirbta daugiau nei 200 valandų. Tai įrodo, kad meistriškas amatas vis dar turi savo vietą, tačiau šiandien jį būtina papildyti spalva ir šviesa, sukurta taip, kad „dirbtų“ ekranuose ir objektyvuose.
Kas spindėjo ne tik mada, bet ir apdovanojimais
Šių metų Auksiniai Gaubliai taip pat buvo svarbus meninis momentas. Jessie Buckley pelnė statulėlę už geriausią aktorės vaidmenį dramoje už vaidmenį „Hamnet“, dar labiau sustiprindama savo, kaip vienos įdomiausių jaunosios kartos aktorių, poziciją. Komedijos arba miuziklo kategorijoje triumfavo Rose Byrne už „If I Had Legs I’d Kick You“, sujungdama meninę sėkmę su mados pasauliu – jos įvaizdis buvo vienas geriausiai įvertintų vakaro.
Timothée Chalamet buvo pripažintas geriausiu aktoriumi komedijoje arba miuzikle už „Marty Supreme“. Tuo tarpu jo įvaizdis tapo vienu iš dažniausiai aptarinėjamų vyrų aprangos pasirinkimų šioje ceremonijoje. Tarp serialų nugalėtojų ypač išsiskyrė Rhea Seehorn, Noah Wyle, Jean Smart ir Seth Rogen vardai. Tai automatiškai lėmė didesnį susidomėjimą jų stiliaus pasirinkimais.
Tai rodo, kad šiandien mada ir apdovanojimai veikia vienoje žiniasklaidos erdvėje. Stilius yra meninės sėkmės pasakojimo dalis, o meninė sėkmė sustiprina stiliaus galią.
Kurie mados namai laimėjo šį vakarą
Louis Vuitton sustiprino savo, kaip naujosios kartos Holivudo žavesio meistro, poziciją. Emily Blunt įvaizdis ir keli kiti siluetai, paremti skulptūriškais korsetais, parodė, kad prekės ženklas sąmoningai kuria mados namų, suprantančių raudonojo kilimo kinematografiškumą, įvaizdį.
Chanel savo ruožtu nuosekliai įrodo, kad archyvas šiandien nėra muziejus, o gyvas komunikacijos įrankis. Selenos Gomez įvaizdis buvo geriausias to pavyzdys – klasikinis dvasia, tačiau sukurtas pagal šiuolaikinių medijų estetiką.
Chrome Hearts, bendradarbiaudamas su Cartier, nustebino savo pasirodymu „Auksiniuose gaubliuose“ kaip vieno iš labiausiai aptarinėjamų vyriškų įvaizdžių kūrėjas. Tai laikmečio ženklas: raudonasis kilimas nebėra vien tik aukštosios mados namų sritis, bet tampa erdve ir prekės ženklams, kilusiems iš gatvės ar roko kultūros.
Ar vis dar raudonasis kilimas yra siuvimo meistriškumo vieta?
Tai vienas dažniausiai šiandien užduodamų klausimų mados pasaulyje. Atsakymas nėra vienareikšmis. Meistrystė vis dar egzistuoja – siuvinėjimai, korseto konstrukcijos, rankų darbo apdaila vis dar yra daugelio kūrinių pagrindas. Tačiau pasikeitė būdas, kuriuo ji vertinama.
Anksčiau meistriškumas buvo matuojamas kirpimo tobulumu ir atlikimo technika. Šiandien prie to prisideda dar vienas matmuo: gebėjimas kurti gyvenimui medijose. Suknelė turi būti graži ne tik gyvai, bet ir išmaniojo telefono kadre, judesyje vaizdo įraše, sutrumpintame Reels formate. Dizaineris tampa tad ne tik amatininku, bet ir vizualiniu strategu.
Kas šiandien yra raudonojo kilimo kūriniai?
Šiandienos stilius – tai jau ne tik drabužiai. Tai žinutės. Apie aktorės įvaizdį, apie prekės ženklo tapatybę, apie kryptį, kuria juda vizualioji kultūra. Raudonojo kilimo įvaizdis nebūtinai turi būti gražiausias klasikine prasme – svarbu, kad jis būtų reikšmingas, aptariamas, įsimintinas.
Auksiniai gaubliai 2026 puikiai atspindėjo šią transformaciją. Nuo įspūdingo Teyanos Taylor provokavimo, per holivudinį Louis Vuitton žavesį, iki archyvinės Chanel elegancijos. Kiekvienas iš šių įvaizdžių buvo didesnės istorijos dalis. Ne tik apie madą, bet ir apie tai, kaip šiandien kuriamas prestižas, atpažįstamumas ir emocijos.
Raudonasis kilimas nie nustojo būti mados teatru. Tačiau pasikeitė repertuaras. Vietoje vieno veiksmo pavadinimu „meistriškumas“, šiandien stebime daugiasluoksnį reginį: amatas, įvaizdžio strategija ir viralų kultūra vienoje scenografijoje. Būtent todėl mada nuo raudonojo kilimo vis dar žavi. Ne tik tuo, kaip atrodo, bet ir tuo, ką pasakoja apie mūsų laikus.
